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EXPOSITION L'ABBAYE DE FLARAN
VALENCE S/BAISE Alain ALQUIER Les Souffles de la couleur
Avril -Mai - Juin - Juillet 2010
L’Abbaye de Flaran a été édifiée en 1151 dans la vallée de la Baïse, au sud de Condom, sur l’axe Agen -Auch.Elle demeure l’une des abbayes cisterciennes les mieux préservées du sud-ouest de la France.
Les batiments monastiques et les jardins situés au coeur d’un immense parc illustrent à la perfection un ensemble cistercien qui se déploie autour du cloître (12-14ème siècle) et de l’église(12-13ème siècle)sur plus de 2000m2;
En 2000, ce centre Patrimonial Départemental devient le siège de la Conservation départementale du Patrimoine et des Musées, Service du Conseil Général.Pivot de l’action Culturelle départementale, premier site culturel du Gers visité, l’abbaye offre toute l’année une programmation riche. C’est dans ce contexte que s’ouvre le 9 avril 2010 l’exposition des oeuvres d’Alain Alquier, dont la sobriété fait écho à celle de ce lieu « Il ne reste presque rien et pourtant tout est là, la respiration, le moment fugitif de l’air, le temps qui passe et qui change. »
( Alain Alquier)
'Aller à l’essentiel. Pour un peintre, c’est volontairement s’en tenir seulement à la couleur sur la toile. Il faut du temps, du métier et beaucoup de renoncements. « Le peu est suffisant » dit Alain Alquier.Questionner la couleur, le geste qui l’étale et avec ça, créer un monde personnel dans lequel le regardeur entrera. C’est une promenade intime pour qui veut bien se laisser porter par cette mystérieuse alchimie de pigments, d’encre et de liants.
profondeurs, s’insinue à travers des glacis, et déborde en traînées qui s’effilochent. Parfois un éclair pas d’images, pas d’anecdotes. Il n’y a rien à voir, mais beaucoup à regarder. Seulement de la couleur, fluide et diluée qui se structure en larges bandes verticales selon une gestualité ample et déliée qui engage tout le corps dans un mouvement souple, lent et ascendant. Opaques ou translucides les plages colorées s’adossent ou se chevauchent, se mêlent, s’enlacent et fusionnent. Ce sont des espaces immatériels d’ombre et de lumière, sans limites ni fins. Une sensation d’infini. Ils s’ouvrent et se ferment, se tendent, se gonflent, se fissurent. Les lisières sont franches, ou bien elles se brouillent et se diluent. Les dessous affleurent ou se glissent entre les transparences ; la lumière monte des déchire l’espace jusqu’à l’éblouissement, parfois c’est une lueur qui tamise la surface. La couleur se fait voile, légère et transparente, ou bien tombe en rideau, diaphane et lactescente. Des bleus saturés s’unissent à des noirs caverneux, des bleus céruléens voilent des pourpres sombres ; des blancs opalins avivent des terres d’ombre. La couleur suinte, pleure, s’étire, se contracte. Elle vit. Elle respire au rythme de la musique qui envahit l’atelier et éclaire la nuit d’une aube toujours naissante.
C’est un espace calme et paisible qui contredit le tumulte et l’agitation de la vie tourmentée et impatiente ; où la sensation du temps qui passe s’oppose au zapping des images qui déferlent devant nos yeux aveuglés. C’est un îlot de silence qui s’oppose au bruit et à la fureur qu’encaissent nos oreilles.
C’est un lieu de respiration et d’apaisement dans lequel on peut entrer sans frapper pour méditer sur son rapport au monde, à condition d’ouvrir la porte et se laisser porter par la peinture.Anto Alquier
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